一、鋼琴獨特的音色美
鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時腦海裡總是浮現各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個人就可以單獨在鋼琴上塑造出絕對完整的形象，創造出某種完整和完美的鋼琴作品。
鋼琴有它獨特的音色美，有它的「自我」，無法與其他東西混淆。我們應當瞭解並喜愛鋼琴獨特的「自我」，從而徹底理解它、掌握它。只有當你在鋼琴上彈出不可能的東西時，你才能彈出鋼琴上一切可能表現的東西。心理學家認為，概念、想像、願望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾後創作了他聽不見的鋼琴音響並且預示了鋼琴在數十年後的發展。作曲家的創作精神為鋼琴音響探索出了新的規律，而鋼琴就逐漸地適應了這些規律。
從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優勢。所謂「大珠小珠落玉盤」就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對展現出鋼琴所長是關鍵性的步驟。
二、處理鋼琴弱點的手法
鋼琴的弱點在於其聲音一旦發出，就只能靠其餘震延續，聲音很快地減弱。為此，我們必須在觸鍵上下功夫，使每個音盡可能地充分發出和延長，我們可以盡情發揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴並幫助聲音的連接。在彈奏上應掌握並運用好重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強、漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，掌握節奏的伸縮和變化，設計音色的變化與層次。
三、改變音色的演奏技巧
在技術方面，要彈出「好聽的」聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和「放鬆的重量」，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖（全部的準確性都集中在指尖）為止，整個手臂都是放鬆的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止，都必須如此。
好聽的聲音是不同力度、各種時值聲音的相互結合、相互對比、極為複雜的過程。聲音練習只有在練習作品、練習音樂及其基本要素的時候才是實際有效的。而這種練習也不能和一般的技術練習分割開來。
鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續，所以為了清楚地表達所演奏樂曲的音調，不但旋律線條的強弱變化，就連經過句的強弱變化也應當比別的樂器更豐富更靈活。當然，也有要求其平均的、沒有強弱變化聲音的地方。
根據查閱的相關國內外資料可知，為提高鋼琴演奏的音色,我們可從以下幾方面著手:
1.改變手指的觸鍵部位。從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵,每一變化層次都可以產生細微的音色變化,因為手指越立起,琴鍵受力越直接,音色越明亮。而指面平坦會形成一種受力的緩衝,從而對音質產生影響,使聲音柔潤。
2.改變手指的觸鍵高度。提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用,如要得到明亮的顆粒性聲音,常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指,要求以平穩的貼鍵方式觸鍵。
3.改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱,觸鍵速度越快聲音越強,反之則越弱。另一方面,觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。
4.改變手指第一關節或第三關節的牢度。從第一、第三關節較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度,也可以使音色產生變化。
5.改變指尖的堅度。從相對放鬆的指尖到相對牢固的指尖,每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度,對聲音的變化產生影響。
6.改變觸鍵的用力形式。鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵,這種方式可以使琴鍵以一種緩衝的方式受力。
綜上所述，對演奏實踐進行理論性研究，闡述理論性原則，應該說比彈奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一項技術手段創造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子時，如果有理性作指導，帶著目標去實踐，那麼演奏的效果就會更好，意義會更大。
當然，在彈奏鋼琴時，不可能千篇一律。由於每個人的悟性、靈感、對作品的理解等都不盡相同，所以，只有不斷積累經驗，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，彈奏出更美妙的音色去感染人。
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